Fühlst du mein Herz schlagen? PDF Free Download

Name: Fühlst du mein Herz schlagen? PDF
Author: Jennifer Allison

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Fühlst

mein

Herz

 schlagen



Staatstheater

Braunschweig

223 / 224

2 Kolumnentitel

BraWo Select | ↗

Langjährige Markterfahrung vereint mit einem

intelligenten Portfoliomanagementsystem – unsere

Finanzexperten haben das Marktgeschehen perma-

nent im Blick. Entwicklungen werden erkannt und

Chancen in Ihrem Sinne zielgerichtet genutzt.

Für mein Vermögen

will ich alles –

außer Stillstand.

brawo-select.de

Liebes Publikum,

wir setzen auf die emotionale Kraft des Theaters. Starke Stücke,

Figuren und Themen sind in der Saison 223 / 224 zahlreich

vertreten. Wir wollen Geschichten erzählen, die die heutigen Fragen

beleuchten. Und das Schönste ist: Das Publikum kehrt zu uns zurück.

Die Gesellschaft ﬁndet zurück aus den merkwürdigen, aber auch

prägenden Jahren der Corona-Pandemie. Wir alle reiben uns die

Augen und können es nicht fassen: Da ist es, das Leben, schön und

herausfordernd gleichzeitig.

Fühlst Du mein Herz schlagen Diese Frage stellt Polly wort-

wörtlich in der »Dreigroschenoper«, stellt im übertragenen Sinn

»Tosca« auf dem Burgplatz, stellt Salome in der Strauss-Oper, stellen

aber auch die Freundinnen aus Haratischwilis »Das mangelnde

Licht« oder die Tänzer:innen und Sänger:innen aus »Carmina

Burana«, stellt das Orchester in seinem Erönungskonzert mit Beet-

hovens »Ode an die Freude«, stellt auch die wieder auf die Bühne

kommende Mimì aus »La bohème«, stellen wir, die über 5 Mit-

arbeitenden des Staatstheaters Braunschweig, Ihnen! Schauen Sie

selbst, wie vielfältig unser Programm in der nächsten Spielzeit sein

wird. Entdecken Sie Babette, Dorian, Rosina, das doppelte Lottchen,

Freddy, Peter, die sprechende Tuba…

Die spartenübergreifende Arbeit, die die letzte Spielzeit mit

dem vielbeachteten Projekt »Ausweitung des Ringgebiets« geprägt

hat, wollen wir fortsetzen. So gibt es eine Kooperation von Tanz und

Musiktheater mit »Körperfestung / Herzog Blaubarts Burg« nach Béla

Bartók, so gibt es Partien für Schauspieler:innen in der Oper »Koma«

von Georg Friedrich Haas, so gibt es eine Kooperation von Tanz,

Orchester und Musiktheater in »Carmina Burana«.

Die Münchener Biennale koproduziert mit uns die Urauührung

»Searching for Zenobia (AT)« der Louis-Spohr-Preisträgerin Lucia

Ronchetti. Auch die renommierte Komponistin hat darin eine Schau-

spielerin konzipiert.

Am Ende der Spielzeit sind wir zum 5. Mal Veranstalter des

Festivals Theaterformen. Wir freuen uns auf Anna Mülter und ihr

Team, die uns auch 224 mit neuen Formen, neuen Inhalten begeis-

tern werden.

Fühlst Du mein Herz schlagen

Am Puls der Zeit, mitten in Braunschweig!

Ihre

Dagmar Schlingmann Stefan Mehrens

Generalintendantin Verwaltungsdirektor

S.03 Spielzeitübersicht

S.08 Musiktheater

S.14 Schauspiel

S.24 Tanztheater

S.30 JUNGES!

S.42 Staatsorchester

S.54 Extras

S.56 Theaterformen

S.58 Freunde & Förderer

S.63 Service

S.80 Impressum

2 Kolumnentitel

Ob Kulturprojekte, Umweltinitiativen oder Sportveranstaltungen

– wir engagieren uns für vielfältige Projekte im Braunschweiger

Land. Und das aus Überzeugung. Schließ lich sind wir seit über 265

Jahren ein starker Partner für die Menschen hier vor Ort. Und tief

in der Region verwurzelt.

oeentliche.de/engagements

Hier schlagen unsere

Herzen Wurzeln.

3Spielzeitübersicht

Oktober

MUSIKTHEATER  S.13 ..223

WIEDERAUFNAHME GROSSES HAUS

La bohème

GIACOMO PUCCINI

SCHAUSPIEL  S.22 ..223

WIEDERAUFNAHME KLEINES HAUS

Stolz und Vorurteil*

(*oder so)

ISOBEL MCARTHUR/JANE AUSTEN

tanz JUNG!  S.32 6..223

URAUFFÜHRUNG KLEINES HAUS

Die vier Jahreszeiten

ANTONIO VIVALDI, BARBARA FUCHS

MUSIKTHEATER  S.10 4..223

PREMIERE GROSSES HAUS

Il barbiere di Siviglia

Der Barbier von Sevilla

GIOACHINO ROSSINI

STAATSORCHESTER  S.46 22.  23..223

GROSSES HAUS

2.Sinfoniekonzert

LUDWIG VAN BEETHOVEN, PJOTR TSCHAIKOWSKY

JUNGES! KONZERT  S.37 25..223

WIEDERAUFNAHME KLEINES HAUS

knistern knuspern

rauschen

CLEMENS K. THOMAS, GRETL KAUTZSCH,

IRIS KLEINSCHMIDT, JOHANNA SCHATKE

SCHAUSPIEL  S.22 3..223

WIEDERAUFNAHME AQUARIUM

And the Stars Look Very

Dierent Today

DEBORAH EPSTEIN/HEINER TAKE

August & September

MUSIKTHEATER  S.10 26.8.223

PREMIERE BURGPLATZ OPEN AIR

Tosca

GIACOMO PUCCINI

JUNGES! KONZERT  S.32 6.  24.9.223

KLEINES HAUS

Naftules Reisen

HELMUT EISEL

JUNGES! SCHAUSPIEL  S.36 8.9.223

WIEDERAUFNAHME THEATER FADENSCHEIN

Der Bär, der nicht da war

OREN LAVIE

EXTRA  S.54 5.9.223

GROSSES HAUS

GroßerHausBesuch

ÜBERRASCHUNGSGAST

SCHAUSPIEL  S.16 5.9.223

PREMIERE KLEINES HAUS

Garland

SVENJA VIOLA BUNGARTEN

STAATSORCHESTER  S.46 7.  8.9.223

GROSSES HAUS

.Sinfoniekonzert

LUDWIG VAN BEETHOVEN

ALLE SPARTEN  S.54 7.9.223

GROSSES  KLEINES HAUS

Theaterfest

SPIELZEITAUFTAKT

SCHAUSPIEL  S.16 22.9.223

URAUFFÜHRUNG AQUARIUM

Party in a Nutshell

FYNN MALTE SCHMIDT

SCHAUSPIEL  S.17 23.9.223

PREMIERE GROSSES HAUS

Das mangelnde Licht

NINO HARATISCHWILI

4 Spielzeitübersicht

November

TANZTHEATER  S.26 4..223

PREMIERE GROSSES HAUS

Carmina Burana

CARL ORFF

EXTRA  S.54 4..223

LESUNG KLEINES HAUS

Braunschweiger

Literaturzeit

EXTRA  S.54 5..223

PREISVERLEIHUNG KLEINES HAUS

Wilhelm Raabe-

Literaturpreis

EXTRA  S.54 5..223

URAUFFÜHRUNG KLEINES HAUS

Diabelli Recomposed

INTERNATIONALES KOMPONIST:INNENPROJEKT

SCHAUSPIEL  S.22 ..223

WIEDERAUFNAHME KLEINES HAUS

Niemand wartet auf dich

LOT VEKEMANS

EXTRA  S.54 ..223

PREISVERLEIHUNG GROSSES HAUS

37. Braunschweig Inter-

national Film Festival

SCHAUSPIEL  S.17 8..223

PREMIERE KLEINES HAUS

Babettes Fest

KAREN BLIXEN/CHRISTOPH DIEM, HOLGER SCHRÖDER

JUNGES! SCHAUSPIEL  S.32 9..223

PREMIERE GROSSES HAUS

Das doppelte Lottchen

ERICH KÄSTNER

Dezember

TANZTHEATER  S.26 .2.223

URAUFFÜHRUNG KLEINES HAUS

tanzwärts! Elementar

MUSIKTHEATER  S.10 9.2.223

PREMIERE GROSSES HAUS

Salome

RICHARD STRAUSS

STAATSORCHESTER  S.47 7.  8.2.223

GROSSES HAUS

4.Sinfoniekonzert

LUCIANO BERIO/FRANZ SCHUBERT,

DMITRI SCHOSTAKOWITSCH

DREI SPARTEN 25.  26.2.223

GROSSES  KLEINES HAUS

Weihnachts-Festprogramm

La bohème, Das doppelte Lottchen,

Babettes Fest

ZWEI SPARTEN 3.2.223

GROSSES  KLEINES HAUS

Silvester-Festprogramm

Carmina Burana, Direktmusik

SCHAUSPIEL  S.17 24..223

URAUFFÜHRUNG AQUARIUM

Wir werden diese

Nacht nicht sterben

GUIDO WERTHEIMER/PREIS DER JUNGEN DRAMATIK

STAATSORCHESTER  S.47 26.  27..223

GROSSES HAUS

3.Sinfoniekonzert

ROBERT SCHUMANN, WOLFGANG AMADEUS MOZART,

GABRIEL FAURÉ, MAURICE RAVEL

5Spielzeitübersicht

Februar

SCHAUSPIEL  S.22 3.2.224

WIEDERAUFNAHME KLEINES HAUS

Gaslicht

PATRICK HAMILTON

STAATSORCHESTER  S.48 4.  5.2.224

GROSSES HAUS

6.Sinfoniekonzert

JOHANNES BRAHMS, RICHARD STRAUSS,

ROBERT SCHUMANN

MUSIKTHEATER  S.11 7.2.224

PREMIERE GROSSES HAUS

Béatrice et Bénédict

HECTOR BERLIOZ

JUNGES! SCHAUSPIEL  S.37 22.2.224

WIEDERAUFNAHME KLEINES HAUS

Funken

TILL WIEBEL

Januar

STAATSORCHESTER  S.47 7.  8..224

GROSSES HAUS

5.Sinfoniekonzert

LOUISE FARRENC, WOLFGANG AMADEUS MOZART,

CAMILLE SAINTSAËNS

EXTRA  S.54 2..224

GROSSES HAUS

Spaceship Earth

ASTRONAUTENFAMILIE ARMSTRONG, STAATSORCHESTER

TANZTHEATER  S.26 3..224

URAUFFÜHRUNG KLEINES HAUS

Existential

DUNJA JOCIĆ & SITA OSTHEIMER

JUNGES! KONZERT  S.33 4.  5..224

GROSSES HAUS

Tubby, die Tuba

GEORGE KLEINSINGER

SCHAUSPIEL  S.18 2..224

PREMIERE GROSSES HAUS

State of the Union

NICK HORNBY

EXTRA  S.54 2..224

SCHLUSSKONZERT GROSSES HAUS

65. Grotrian-Steinweg

Klavierspielwettbewerb

JUNGE TALENTE

JUNGES! SCHAUSPIEL  S.33 26..224

URAUFFÜHRUNG KLASSENZIMMER

Die Vertretungsstunde

(Über)Leben

EMEL AYDOĞDU

SCHAUSPIEL  S.18 27..224

URAUFFÜHRUNG KLEINES HAUS

Mädchenmörder ::

Brunke

RAUMZEIT

SCHAUSPIEL  S.18 JANUAR 224

URAUFFÜHRUNG AQUARIUM

Action: Painting

oder Bei meiner Zeugung (AT)

ANNA KIRSTINE LINKE

6 Spielzeitübersicht

März

MUSIKTHEATER  S.12 9.3.224

PREMIERE GROSSES HAUS

Koma

GEORG FRIEDRICH HAAS

SCHAUSPIEL  S.19 6.3.224

PREMIERE AQUARIUM

Dorian G.

Ein Bildnis nach Oscar Wilde

CHRISTOPH DIEM/HOLGER SCHRÖDER

STAATSORCHESTER  S.48 7.  8.3.224

GROSSES HAUS

7.Sinfoniekonzert

FLORENCE PRICE, CAROLINE SHAW, CHARLES IVES,

KURT WEILL

JUNGES! SCHAUSPIEL  S.19 23.3.224

PREMIERE KLEINES HAUS

Supergute Tage

oder Die sonderbare Welt des

Christopher Boone

MARK HADDON/SIMON STEPHENS

SCHAUSPIEL  S.20 24.3.224

PREMIERE GROSSES HAUS

Die Dreigroschenoper

BERTOLT BRECHT/KURT WEILL

April

SCHAUSPIEL  S.23 6.4.224

WIEDERAUFNAHME GROSSES HAUS

Biedermann und die

Brandstifter

MAX FRISCH

JUNGES! KONZERT  S.34 7.4.224

KLEINES HAUS

Peter und der Wolf

SERGEI PROKOFJEW

STAATSORCHESTER  S.48 4.  5.4.224

GROSSES HAUS

8.Sinfoniekonzert

MODEST MUSSORGSKY, DETLEV GLANERT/

JOHANNES BRAHMS, ALEXANDER GLASUNOW

JUNGES! MUSIKTHEATER  S.34 9.4.224

URAUFFÜHRUNG LOT IM QUARTIER

Fühlst du mein Herz

schlagen

STÜCKENTWICKLUNG

tanz JUNG!  S.34 2.4.224

URAUFFÜHRUNG KLEINES HAUS

The Rabbit Hole

SARA ANGIUS

JUNGES! SCHAUSPIEL  S.35 APRIL 224

URAUFFÜHRUNG AQUARIUM

Mehr ich.

JUGENDKLUB

7Spielzeitübersicht

Juni

MUSIKTHEATER  S.13 .6.224

URAUFFÜHRUNG MÜNCHENER BIENNALE

Searching for Zenobia (AT)

LUCIA RONCHETTI

STAATSORCHESTER  S.49 2.  3.6.224

GROSSES HAUS

.Sinfoniekonzert

DMITRI SCHOSTAKOWITSCH

TANZTHEATER  S.27 8.6.224

URAUFFÜHRUNG GROSSES HAUS

tanzwärts!

Ganz geheimnisvoll

EXTRA  S.56/57 3.  23.6.224

GROSSES  KLEINES HAUS, STADTRAUM

Festival Theaterformen

EXPERIMENTELLE FORMEN VON THEATER UND TANZ,

PARTIZIPATIVE PROJEKTE UND ARBEITEN IM

ÖFFENTLICHEN RAUM

Mai

MUSIK  TANZTHEATER  S.27 4.5.224

PREMIERE GROSSES HAUS

Körperfestung / Herzog

Blaubarts Burg

BÉLA BARTÓK U.A.

SCHAUSPIEL  S.20 .5.224

KLEINES HAUS

Preis der jungen Dramatik

WETTBEWERB FÜR AUTOR:INNEN

STAATSORCHESTER  S.49 2.  3.5.224

GROSSES HAUS

9.Sinfoniekonzert

AARON COPLAND, LEONARD BERNSTEIN U.A.

STAATSORCHESTER  S.51 22.5.224

GROSSES HAUS

Klimakonzert

MUSIKALISCHER BENEFIZABEND

JUNGES! KONZERT  S.51 23.5.224

GROSSES HAUS

JUNGES! Klimakonzert

MUSIKALISCHSOLIDARISCH FÜR UNSERE UMWELT

SCHAUSPIEL  S.21 24.5.224

PREMIERE KLEINES HAUS

Elektra–

wir müssen reden

HUGO VON HOFMANNSTHAL/REBEKKA DAVID

SCHAUSPIEL  S.21 FRÜHJAHR 224

URAUFFÜHRUNG AQUARIUM

Den Aufstand proben

Handbuch einer Hausbesetzung

DANIELE SZEREDY

SCHAUSPIEL  S.21 FRÜHSOMMER 224

URAUFFÜHRUNG AQUARIUM

Who Wants to Live

Forever

FREDDIE MERCURY/ANA YOFFE

8

Mehr als Oper: Neben den »klassischen« Werken des Kanons zeigen wir regelmäßig neue Formen und Formate, Operetten, Musicals, Liederabende und Jukeboxen

und bieten so das gesamte Spektrum dessen, was Musiktheater sein kann. Ein Schwerpunkt liegt dabei auf der Pﬂege der zeitgenössischen Musik…

…weshalb wir in dieser Saison neben Georg Friedrich Haas’ »Koma« eine Urauührung eines neuen Werkes von Lucia Ronchetti mit der Münchener Biennale erarbeiten.

Wenn Sie jede Produktion dieser Saison besuchen, werden Sie in den Genuss von etwa 6 Stunden Musik kommen.

In unseren Inszenierungen möchten wir Ihnen jedes Jahr unterschiedliche Regiehandschriften präsentieren. So sind Anna Bernreitner, Felix Seiler und Franziska Severin in dieser Spielzeit erstmals zu Gast.

Neben den Solist:innen sind die großen Kollektive Staatsorchester, Chor, Extrachor und Kinderchor an den meisten Produktionen beteiligt. Gemeinsam mit den Menschen hinter der Bühne wirken beispielsweise bei »Tosca« über 2 Personen pro Abend an der Auührung mit.

Hinter den Kulissen besteht unser Team aus der Operndirektorin, der Assistentin der Operndirektion, je zwei Dramaturg:innen und Regieassistent:innen, einer Maestro suggeritore,

dem Studienleiter, der Chordirektion, zwei Pianist:innen, zwei Inspizientinnen und einem Leiter der Notenbibliothek.

Alltag: Für eine Hauptpartie oder zeitgenössische Musik beginnt die musikalische Einstudierung der Solist:innen mindestens ein Jahr vor der Premiere. Szenische Proben beginnen etwa 7 Wochen vor der Premiere. In dieser Zeit wird täglich vormittags und abends probiert.

Mit »Körperfestung / Herzog Blaubarts Burg« setzen wir die Zusammenarbeit mit dem Tanz fort.

Musiktheater lebt von großen Emotionen.

Neben Werken der zeitgenössischen Musik präsentieren wir in dieser Saison Repertoire-Klassiker wie »Tosca«, »Il barbiere di Siviglia«, »Salome« und »La bohème«.

Das Musiktheater-Ensemble besteht aus Solist:innen aus über 8 verschiedenen Nationen:

1. Sopran

SABINE BRANDT

MARINA FUNKE

ANNEGRET GLASER

HENRIKE OCHMANN

JINKYUNG PARK

YEOJUNG JOHANNA HA

2. Sopran

DAGMAR GOLDSCHMIDT

ERNESTA JUSKAITE

ANDREJA SCHMEETZ

KARENANTJE SCHULZ

DAINA VINGELYTE

1. Alt

MAREIKE GLASSMANN

MASAMI TANAKA

JANINE METZNER

JASMIN JABLONSKI

2. Alt

JULIA FERCHO

TATJANA KLUGE

CHRISTIANE RITTERS

SEONA KIM 1. Tenor

ALEKSANDR BUKREEV

SUNGUK CHOI

KRZYSZTOF GASZ

JAE MIN AHN

GEORG MICHALKOV

SUNGMIN KANG

Spielzeit 223 / 224

Chor

Zachariah N. Kariithi, Maximilian Krummen, Ekaterina Kudryavtseva, Victoria Leshkevich, Rainer Mesecke, Michael Mrosek, Matthew Peña, Jisang Ryu, Veronika Schäfer, Isabel Stüber Malagamba, Milda Tubelytė u.a.

9

Musiktheater

Mehr als Oper: Neben den »klassischen« Werken des Kanons zeigen wir regelmäßig neue Formen und Formate, Operetten, Musicals, Liederabende und Jukeboxen

und bieten so das gesamte Spektrum dessen, was Musiktheater sein kann. Ein Schwerpunkt liegt dabei auf der Pﬂege der zeitgenössischen Musik…

…weshalb wir in dieser Saison neben Georg Friedrich Haas’ »Koma« eine

Urauührung eines neuen Werkes von Lucia Ronchetti mit der Münchener Biennale erarbeiten.

Wenn Sie jede Produktion dieser Saison besuchen, werden Sie in den Genuss von etwa 6 Stunden Musik kommen.

Das Musiktheater hat eine lange Tradition in Braunschweig, die bis 69 zurückreicht.

Hinter den Kulissen besteht unser Team aus der Operndirektorin, der Assistentin der Operndirektion, je zwei Dramaturg:innen und Regieassistent:innen, einer Maestro suggeritore,

dem Studienleiter, der Chordirektion, zwei Pianist:innen, zwei Inspizientinnen und einem Leiter der Notenbibliothek.

Mit »Körperfestung / Herzog Blaubarts Burg« setzen wir die Zusammenarbeit mit dem Tanz fort.

Neben Werken der zeitgenössischen Musik präsentieren wir in dieser Saison Repertoire-Klassiker wie »Tosca«, »Il barbiere di Siviglia«, »Salome« und »La bohème«.

Fühlst Du mein Herz schlagen

Das Musiktheater-Ensemble besteht aus Solist:innen aus über 8 verschiedenen Nationen:

2. Tenor

STEFFEN DOBERAUER

MIKE GARLING

YUEDONG GUAN

MARCELLUS MAUCH

ANDREAS SEBASTIAN MULIK 1. Bass

ROSS COUGHANOUR

UWE HORNECKER

SEBASTIAN MATSCHOSS

LESZEK WOS

2. Bass

PETER FONTAINE

ROMUALD JASINSKI

WLADIMIR MIAKOTINE

FRANZ REICHETSEDER

Musiktheater

Milda Tubelytė, Musiktheater

Yeojung Johanna Ha, Chor

William Gonzalez Suarez, Staatsorchester

 Musiktheater

PREMIERE 26.8.223

BURGPLATZ OPEN AIR

Tosca

Oper in drei Akten von Giacomo Puccini

Libretto von Giuseppe Giacosa und

Luigi Illica/nach dem Drama »La Tosca«

von Victorien Sardou/in italienischer

Sprache mit deutschen Übertiteln

»Vissi d’arte« – »Für die Kunst habe ich

gelebt«, klagt die Sängerin Floria Tosca.

Und doch ist sie in ein Netz politischer

Intrigen geraten, aus dem es am Ende

keinen Ausweg gibt: Toscas Geliebter, der

Maler Cavaradossi, unterstützt den poli-

tisch verfolgten Angelotti auf seiner Flucht,

doch die zur Eifersucht neigende Sängerin

glaubt hinter Cavaradossis erratischem

Verhalten eine Aäre mit einer anderen

Frau zu erkennen. Der brutale Polizeichef

Scarpia weiß Toscas Eifersucht auszunut-

zen, um Cavaradossi auf die Spur zu

kommen – und presst ihr Angelottis

Versteck ab mit der Zusicherung, dass

Cavaradossi verschont bleibt, wenn Tosca

sich Scarpias Gelüsten hingibt. Doch nicht

nur Tosca plant insgeheim, ihr erzwunge-

nes Versprechen nicht zu halten…

Puccinis »Tosca« gehört zu den

beliebtesten Werken des Musiktheater-

repertoires. Die mitreißende und dramati-

sche Musik verﬂicht politische Intrigen,

Liebe und fatales Begehren zu einem

veritablen Opernkrimi, der wie gemacht

ist für die einzigartige Atmosphäre

des Braunschweiger Burgplatz Open Air.

Regie führt die junge Regisseurin

Anna Bernreitner, die Expertin dafür ist,

Opern an ungewöhnlichen Orten bewe-

gend zu inszenieren. 22 erhielt sie den

Götz-Friedrich-Regiepreis für ihre Interpre-

tation von Wolfgang Rihms »Proserpina«

an der Neuen Oper Wien. Zuletzt insze-

nierte sie u.a. an der Opéra national de

Lorraine in Nancy (»Die Zauberﬂöte«),

beim Operncamp der Salzburger Festspiele

(»Medea«) und in einer Eishalle im öster-

reichischen Waidhofen (»Homanns

Erzählungen«).

Musikalische Leitung: Srba Dinić

Regie: Anna Bernreitner

Bühne: Eva-Maria van Acker

Kostüme: Christine Hielscher

Chor: Georg Menskes, Johanna Motter

Kinderchor: Mike Garling

Dramaturgie: Theresa Steinacker

»Tosca« wird gefördert von der Stiung

Braunschweigischer Kulturbesitz.

Hauptsponsor ist BS|ENERGY.

PREMIERE 4..223

GROSSES HAUS

Il barbiere di

Siviglia

Commedia in zwei Akten

von Gioachino Rossini

Libretto von Cesare Sterbini/nach der

Komödie »Le Barbier de Séville ou

La précaution inutile« von

Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais/

in italienischer Sprache mit deutschen

Übertiteln

Geld ist in Liebesdingen ein schlechter

Ratgeber. Das weiß auch der reiche Graf

Almaviva, der sich seiner Angebeteten

Rosina in der Verkleidung eines armen

Studenten nähert, um sicherzustellen, dass

sie sich nicht nur seines Geldes wegen in

ihn verliebt. Er ist jedoch nicht der einzige,

der hinter Rosina her ist – ihr Vormund

Bartolo plant selbst, die junge Frau zu

heiraten, um sich das üppige Erbe zu

sichern, das Rosina bevorsteht. Zahlreiche

Pläne werden geschmiedet und zerschla-

gen, Almaviva vom Barbier und selbst-

ernannten Alleskönner Figaro in eine neue

Verkleidung gesteckt, was beinahe zu

dessen Inhaftierung führt – und auch

Musiklehrer, Haushälterin und Diener

mischen nach Kräften mit an dieser tur-

bulenten Verwechslungskomödie, in der

jede:r glaubt, schlauer zu sein als der

oder die Andere.

Seit über 2 Jahren ist Rossinis

»Barbier« – ganz im Gegensatz zu jungen

Männern im Hause Bartolos – ein gern und

regelmäßig gesehener Gast auf den Musik-

theaterbühnen der Welt, der mit Tempo,

Verve und viel Situationskomik seine

Figuren durch eine turbulente Wendung

nach der anderen jagt. Felix Seiler, der in

den letzten Jahren vor allem mit Operetten-

und Musicalinszenierungen auf sich

aufmerksam machte, ist für seine Inszenie-

rung dieses beliebten Repertoireklassikers

erstmals am Staatstheater Braunschweig

zu Gast.

Musikalische Leitung: Mino Marani

Regie: Felix Seiler

Bühne: Hartmut Schörghofer

Kostüme: Linda Schnabel

Chor: Georg Menskes, Johanna Motter

Dramaturgie: Theresa Steinacker

»Il barbiere di Siviglia« wird gefördert von der

Stiung Braunschweigischer Kulturbesitz.

PREMIERE 9.2.223

GROSSES HAUS

Salome

Musikdrama in einem Aufzug

von Richard Strauss

nach der gleichnamigen Dichtung von

Oscar Wilde/deutsche Übersetzung von

Hedwig Lachmann/in deutscher Sprache

mit Übertiteln

In diesem Palast herrscht das Diktat der

Lust: Herodes verzehrt sich nach seiner

Stieftochter Salome, seine Frau Herodias

dürstet es nach Macht und Salome selbst

ist besessen vom Propheten Jochanaan.

Wie in einem perﬁden Rausch strömen die

Obsessionen dieser dysfunktionalen

Familie zusammen – mit tragischem

Ausgang: Salome tanzt für Herodes, der ihr

im Gegenzug verspricht, ihr alles zu geben,

was sie sich nur wünsche. Salome wünscht

sich nur eines: den Kopf des einzigen

Mannes, der sie je verschmäht hat, auf

einem Silbertablett. Triumphierend und im

festen Glauben, dass sie hätte geliebt

werden können, küsst sie die Lippen, die

zuvor nur Worte der Ablehnung für sie

übrighatten.

Für Richard Strauss geriet seine

95 uraufgeführte Adaption des in

England seinerzeit verbotenen Dramas

»Salome« von Oscar Wilde zu einem

regelrechten »Skandalerfolg« – Auüh-

rungsverbote hatten dem begeisterten

Zuspruch des Publikums nichts entgegen-

zusetzen. Noch heute fasziniert Strauss’

Drama durch seine atemberaubende

musikalische Expressivität und die Span-

nung zwischen Salomes entfesselter,

wahnhafter Leidenschaft und Jochanaans

kühler Distanzierung und Besonnenheit.

Musikalische Leitung: Srba Dinić

Regie: Isabel Ostermann

Bühne: Stephan von Wedel

Kostüme: Julia Burkhardt

Dramaturgie: Sarah Grahneis



Francesca Castellari, Tanztheater

Veronika Schäfer, Musiktheater Musiktheater

PREMIERE 7.2.224

GROSSES HAUS

Béatrice et

Bénédict

Opéra-comique in zwei Akten

von Hector Berlioz

Libretto vom Komponisten/

nach William Shakespeares »Much Ado

About Nothing«/in französischer Sprache

mit deutschen Übertiteln

Freude herrscht im sizilianischen Messina:

Das Volk feiert die siegreiche Rückkehr der

Armee aus einer Schlacht und eine wich-

tige Hochzeit steht bevor. Héro, die Tochter

des Gouverneurs, blickt ihrer bevorstehen-

den Vermählung mit Claudio, der rechten

Hand des Generals, mit einer solchen

Vorfreude entgegen, dass sie heftige

Tränen des Glücks vergießt. Und während

ihre Cousine Béatrice und Claudios Freund

Bénédict sonst in tief empfundener Abnei-

gung verbunden und vollauf damit

beschäftigt scheinen, sich beißend spötti-

sche Wortgefechte zu liefern, sind sie sich

doch in einem Punkt völlig einig: Wenn das

das Liebesglück sein soll, von dem alle

anderen immer schwärmen, dann bleiben

sie lieber ledig. Allerdings haben die beiden

Streithähne die Rechnung ohne ihre

Mitmenschen gemacht, die eine gutmei-

nende Verschwörung anstoßen mit dem

Ziel, die erklärten Eheverweiger:innen doch

glücklich zusammenzuführen…

Ähnlich wie Verdi mit »Falsta«

wählte Berlioz als Vorlage für seine letzte

Oper einen heiteren Shakespeare-Sto.

»Béatrice et Bénédict« ist ein charmant

augenzwinkerndes Werk, das – zumal im

Schlagabtausch der beiden Hauptﬁguren

– durchaus Biss hat und seine Protago-

nist:innen in herrliche Melodien kleidet. Ein

Spätwerk, das im deutschsprachigen Raum

eher selten anzutreen ist, obwohl es (in

den Worten des Komponisten) »mit den

Augen und den Lippen lächelt« – ein

Eekt, dem man sich beim Hören und

Sehen dieser Oper kaum entziehen kann.

Musikalische Leitung: Mino Marani

Regie: Franziska Severin

Bühne & Kostüme: Benita Roth

Chor: Georg Menskes, Johanna Motter

2 Musiktheater

PREMIERE 9.3.224

GROSSES HAUS

Koma

Oper von Georg Friedrich Haas

mit einem Text von Händl Klaus/

in deutscher Sprache

Seit einem Unfall liegt Michaela im Wach-

koma. Um ihr Krankenbett versammeln

sich Familie und Freunde, sprechen zu ihr,

berühren sie. In der Honung, zu Michaela

vordringen zu können, sie wortwörtlich

wieder »zu sich kommen« zu lassen,

erinnern sie sie an verschiedene Erfahrun-

gen aus ihrem Leben: Szenen ihrer Kind-

heit, das belastete Verhältnis zur Mutter,

Momente der Nähe und Liebesbeziehun-

gen…Unterbrochen werden die Schilde-

rungen von Handlungen der pﬂegerischen

Fürsorge des medizinischen Personals.

Und von Michaelas eigenem schwebenden

Zustand des Bewusstseins.

Georg Friedrich Haas, einer der

bedeutendsten Komponisten der Gegen-

wart, hat mit »Koma« einen bis heute

medizinisch nicht fassbaren Zustand auf

die Opernbühne gebracht. Das Publikum

erfährt die Handlung vollständig durch

Michaelas Perspektive – akustisch wie

visuell. Die Protagonistin, sich nur durch

Laute, nicht durch Worte artikulierend,

bleibt dem Publikum unsichtbar, mehr

noch: ganze Passagen werden in vollstän-

diger Dunkelheit musiziert. Michaelas

»Zustände ﬁnden sich auch in der Musik

wieder, und zwar nicht nur, weil ich noch

nie in einer Oper so konsequent mit Dun-

kelheit gearbeitet habe, sondern weil es

diese klaren Nuancierungen gibt. Im

Dunkeln kann das Orchester wie eine große

Orgel zu einem einzigen Instrument

werden. Im Halbdunkeln herrscht ange-

spannte Ruhe. Das Licht steuert immer

wieder das musikalische Geschehen.[…]

Am Ende übertragen die Musiker:innen den

Rhythmus ihres eigenen Atems in die

Musik, quasi als Vervielfältigung des Atems

der im Koma liegenden Michaela.« (Georg

Friedrich Haas)

Musikalische Leitung: Alexis Agraotis

Regie: Dagmar Schlingmann

Bühne & Kostüme: Sabine Mader

Dramaturgie: Sarah Grahneis

3

Georg Mitterstieler, Schauspiel

Carolin Seiffert, Maske Musiktheater

URAUFFÜHRUNG .6.224

MÜNCHENER BIENNALE

Searching for

Zenobia (AT)

Musiktheater von Lucia Ronchetti



Musik von Lucia Ronchetti in Zusammen-

arbeit mit Mais Harb und Elias Aboud/

Libretto von Mohammad Al Attar/

Deutsche Übersetzung von Sandra Hetzl

Deutschland 224: Zeina liegt im Sterben.

Ihrer Tochter Leyla fällt das Tagebuch ihrer

Mutter in die Hände, das Zeina geschrieben

hat, um Leyla ihre eigene Geschichte

näherzubringen. Mit Leyla tauchen wir in

die Biograﬁe der syrischen Archäologin ein,

die einst Palmyra und die Geschichte der

antiken Königin Zenobia erforschte, bevor

sie sich durch den Krieg gezwungen sah,

Syrien zu verlassen und in Deutschland

Zuﬂucht zu suchen. Hier wandern ihre

Gedanken immer wieder zurück in ihre

Heimat. Vor allem begleitet sie die imagi-

nierte Präsenz von Zenobia, mit der sie in

einen intimen Dialog tritt.

Lucia Ronchetti und Mohammad Al

Attar erzählen die Geschichten zweier

syrischer Frauenﬁguren: Zeina vereint reale

und komplexe Erfahrungen der Flucht und

Migration verschiedener moderner Frauen.

Ihre eigene Biograﬁe setzt sie ins Verhält-

nis zum Leben Zenobias. Deren musikali-

sche Sphäre ist von Fragmenten aus

Albinonis gleichnamiger venezianischer

Oper und Elementen traditioneller syri-

scher Musik geprägt. Diese Einﬂüsse

werden durch den Gesang von Mais Harb

und den Perkussionisten Elias Aboud

gestaltet, die – wie Al Attar – aus Syrien

stammen und inzwischen zu den heraus-

ragenden Künstler:innen ihrer Kultur in

Deutschland zählen.

Regie: Isabel Ostermann

Bühne: Stephan von Wedel

Dramaturgie: Sarah Grahneis

Kompositions- und Librettoaurag des

Staatstheaters Braunschweig und der

Landeshauptstadt München zur Münchener

Biennale. Kompositionsaurag nanziert

durch die Ernst von Siemens Musikstiung,

Koproduktion Münchener Biennale und

Staatstheater Braunschweig.

WIEDERAUFNAHME ..223

GROSSES HAUS

La bohème

Oper in vier Bildern von Giacomo Puccini

Libretto von Giuseppe Giacosa und

Luigi Illica/nach »Scènes de la vie de

bohème« von Henri Murger/

in italienischer Sprache mit deutschen

Übertiteln

In der so berührenden wie romantischen

Inszenierung Ben Baurs kehrt die berühmte

Oper Puccinis zurück auf den Braun-

schweiger Spielplan. In der winterlichen

Kälte von Paris frieren die armen Künstler-

freunde rund um Rodolfo und werden allein

von ihrer Lebensfreude und der Liebe

warmgehalten. Beides jedoch scheint

bedroht, als Rodolfos Freundin Mimì an

Schwindsucht erkrankt…

»Hier hat sich das Staatstheater

einen Publikumsrenner gezaubert.«

(Braunschweiger Zeitung)

Musikalische Leitung: Mino Marani

Regie & Bühne: Ben Baur

Kostüme: Julia K. Berndt

Chor: Georg Menskes, Johanna Motter

Kinderchor: Mike Garling

Choreograe: Liliana Barros

Dramaturgie: Valeska Stern

PREMIERE 4.5.224

GROSSES HAUS

Körperfestung /

Herzog Blaubarts

Burg

Spartenübergreifendes Projekt zu

Béla Bartóks »Herzog Blaubarts Burg«

Oper in einem Akt/Libretto von

Béla Balázs/in ungarischer Sprache mit

deutschen Übertiteln

In der weitläuﬁgen Burg ihres Ehemanns

stößt Judith auf sieben verschlossene

Türen. Blaubarts Warnungen zum Trotz ist

sie fest entschlossen zu erkunden, was sich

dahinter verbirgt. Sie macht zutiefst

berührende, aber auch verstörende Entde-

ckungen – und ihre Neugier hat für sie

selbst wie auch für Blaubart fatale Konse-

quenzen.

Das spartenübergreifende Projekt

»Körperfestung / Herzog Blaubarts Burg«

von Tanz und Musiktheater steht im

Zeichen von Béla Bartóks Einakter »Herzog

Blaubarts Burg«: einem Werk, dessen

Dramatik sich ganz im Inneren entwickelt

– im Inneren Blaubarts, Judiths und ihrer

Beziehung, aber auch im Inneren der Burg,

die menschengleich seufzen und sogar

bluten kann. Hinter jeder Tür önet sich ein

konkreter Raum von Blaubarts Besitz, eine

Facette seines Wesens sowie eine jeweils

neue musikalische Welt, die Bartók im groß

besetzten Orchesterapparat schillern lässt.

Bartóks Werk, das schon im Prolog

die Frage stellt: »Wo ist die Bühne: innen

oder außen«, lädt zu vielfältigen Assozia-

tionen ein und wird in der Inszenierung des

Choreografen und Regisseurs Guy Weiz-

man mit anderem Material kombiniert.

Weizmans Arbeiten zeichnen sich durch

Interdisziplinarität aus, die sich in diesem

Projekt dem Erkunden einer Festung

verschreibt, in die der Mensch sich einge-

schlossen hat.

Musikalische Leitung: Mino Marani

Regie: Guy Weizman

Choreograe: Roni Haver

Bühne: Ascon de Nijs

Kostüme: MAISON the FAUX

Licht: Maarten van Rossem

Dramaturgie: Ira Goldbecher,

Theresa Steinacker

4 Spielzeit 223 / 224

2369 Jahre alt sind die Mitglieder des Ensembles.

Rund 40 Regisseur:innen, Bühnenbildner:innen, Kostümbildner:innen, Musiker:innen, Schauspieler:innen, Video- und Sound-Designer:innen unterstützen als Gäste das feste Team.

7 Autor:innen der Saison 223 / 224 sind unsere Zeitgenoss:innen.

1 einzelne Schauspielerin hat in der Saison 222 / 223 100 Vorstellungen gespielt.

Im Schauspiel gibt es Sprachkompetenz in 14 Sprachen: bosnisch, bulgarisch, deutsch, englisch, französisch, farsi, georgisch, italienisch, portugiesisch, russisch, schwedisch, serbisch, spanisch und ungarisch.

15 Premierenfeiern liegen in der kommenden Saison vor uns, die wir gerne mit unserem Publikum feiern wollen.

20 hochtalentierte Schauspieler:innen sind fest im Ensemble des Staatstheaters:

Mariam Avaliani, Tobias Beyer, Valentin Fruntke, Luca Füchtenkordt, Gina Henkel, Gertrud Kohl, Roman Konieczny, Ivan Marković,

Klaus Meininger, Georg Mitterstieler,

Götz van Ooyen, Saskia Petzold, Robert Prinzler, Lea Sophie Salfeld, Mattias Schamberger, Saskia Taeger, Heiner Take, Lina Witte, Nina Wolf, Ana Yoe

5 Menschen arbeiten im Team (Dramaturgie, Regie, Programm Aquarium). 2,5 in der Regie-Assistenz, 2 in der Souage. Seit 2020 ist Ursula Thinnes Schauspieldirektorin.

15 Neuproduktionen, davon 3 im JUNGEN! Staatstheater, und eine Handvoll Wiederaufnahmen werden von diesen Menschen gestaltet.

458 v. Chr. stand Elektra (Aischylos) erstmals auf der Bühne.

Insgesamt hat das Schauspielensemble in der letzten Saison an rund 275 Vorstellungen an 6 verschiedenen Spielorten mitgewirkt.

15 Personen aus dem Schauspiel haben noch nie ein Auto besessen. Die Anzahl der Fahrräder ist unübersichtlich.

5

Eva Piazza, Staatsorchester

Gertrud Kohl, Schauspiel

Rund 40 Regisseur:innen, Bühnenbildner:innen, Kostümbildner:innen, Musiker:innen, Schauspieler:innen, Video- und Sound-Designer:innen unterstützen als Gäste das feste Team.

1 einzelne Schauspielerin hat in der Saison 222 / 223 100 Vorstellungen gespielt.

15 Premierenfeiern liegen in der kommenden Saison vor uns, die wir gerne mit unserem Publikum feiern wollen.

20 hochtalentierte Schauspieler:innen sind fest im Ensemble des Staatstheaters:

Mariam Avaliani, Tobias Beyer, Valentin Fruntke, Luca Füchtenkordt, Gina Henkel, Gertrud Kohl, Roman Konieczny, Ivan Marković,

Klaus Meininger, Georg Mitterstieler,

Götz van Ooyen, Saskia Petzold, Robert Prinzler, Lea Sophie Salfeld, Mattias Schamberger, Saskia Taeger, Heiner Take, Lina Witte, Nina Wolf, Ana Yoe

Schauspiel

5 Menschen arbeiten im Team (Dramaturgie, Regie, Programm Aquarium). 2,5 in der Regie-Assistenz, 2 in der Souage. Seit 2020 ist Ursula Thinnes Schauspieldirektorin.

15 Neuproduktionen, davon 3 im JUNGEN! Staatstheater, und eine Handvoll Wiederaufnahmen werden von diesen Menschen gestaltet.

458 v. Chr. stand Elektra (Aischylos) erstmals auf der Bühne.

785 Seiten Text sind 222 / 223 auf die Bühne gebracht worden.

15 Personen aus dem Schauspiel haben noch nie ein Auto besessen. Die Anzahl der Fahrräder ist unübersichtlich.

Fühlst Du mein Herz schlagen

6 Schauspiel

PREMIERE 5.9.223

KLEINES HAUS

Garland

Nach einem Film von Salvatore Brandt

Svenja Viola Bungarten

Wer denkt bei Judy Garland nicht an den

»Zauberer von Oz« Wie das Mädchen

Dorothy dem gelben Pﬂaster folgend den

Weg nach Hause, den Weg zu sich selbst

ﬁndet Mit diesen Hollywood-Motiven

arbeitet Svenja Viola Bungarten in ihrem

22 uraufgeführten Stück, mixt dabei so

geschickt und lustig eine überforderte

Radiomoderatorin und einen auto-

didaktischen Filmemacher aus dem

hitzegeplagten Mittelsachsen hinzu, dass

am Ende ein sehr cooles Roadmovie zur

Klimakatastrophe entsteht.

Svenja Viola Bungarten, 992 in

Koblenz geboren, studierte Szenisches

Schreiben an der Universität der Künste

Berlin. Ihre Texte wurden vielfach ausge-

zeichnet: u.a. 26 Berliner Opernpreis,

27 Nominierung für den Retzhofer

Dramapreis, 22 Autor:innenpreis des

Heidelberger Stückemarkts, 222 Else

Lasker-Schüler-Stückepreis. Inszenieren

wird »Garland« am Staatstheater Markus

Heinzelmann – ehemaliger Künstlerischer

Leiter des Theaterhauses Jena und seitdem

als freier Regisseur unterwegs (u.a. am

Deutschen Schauspielhaus Hamburg) –,

dessen überzeugende Interpretation von

»Biedermann und die Brandstifter« im April

224 in Braunschweig wiederaufgenom-

men wird.

Regie: Markus Heinzelmann

Bühne & Video: Stephan Weber

Kostüme: Giovanna Bolliger

Musik: Viktor Marek

Dramaturgie: Ursula Thinnes

URAUFFÜHRUNG 22.9.223

AQUARIUM

Party in a Nutshell

Szenisches Projekt von Fynn Malte Schmidt

Da das Aquarium für die Spielzeit

223 / 224 szenograﬁsch als Atelier

deﬁniert wird, gibt es natürlich auch ein

Fest zur Erönung. Dies ist der Ausgangs-

punkt für die Stückentwicklung des jungen

Regisseurs Fynn Malte Schmidt (Publi-

kumspreis Körber Studio 222), zu der wir

die Zuschauer:innen einladen. Der Anlass

erlaubt uns, verschiedene Dimensionen

menschlichen »Feierns« darzustellen.

Schicht für Schicht arbeiten wir uns als

Feierbiester, Zombies oder Champagner-

Snobs durch Regeln, Codes, Bedeutungs-

ebenen, Sehnsüchte und Gewohnheiten.

Wir feiern so lange durch die verschiedenen

Dimensionen des Festes hindurch, bis wir

alle irgendwann nach Hause müssen.

Was bleibt nach dem rauschenden Fest,

was entsteht im Atelier, wenn wir nach

dem kollektiven Rausch, der vielleicht

nur eine Illusion war, wieder alleine in

diesem Arbeitsraum stehen und die Welt

beschreiben wollen

Feste sind symbolische, expressive

Handlungen, die Rückschlüsse auf Struktu-

ren, Wertesysteme und Vorstellungen der

Teilnehmenden erlauben. Feste liefern eine

sinnbildliche und daher intuitiv erfassbare

Interpretation von komplexen Lebenserfah-

rungen. Während Bildhauer mit Marmor

arbeiten, um die menschliche Form im

Inneren des Blocks zu befreien, tanzen wir,

um der marmornen Unbeweglichkeit des

Steins zu entkommen, der uns umgibt.

Indem wir uns im Feiern erheben, erkennen

wir die unendlich menschlichen Konturen

der drohenden Katastrophe. Wir erahnen

die Möglichkeit ihrer Schönheit, halten sie

aus für einen Moment oder werfen uns ihr

mit all unserer Kraft entgegen.

Regie: Fynn Malte Schmidt

Rauminstallation: Florian Barth

Kostüme: Elisabeth Henriette Fritsch

Musik: David Bircher

Dramaturgie: Holger Schröder

7

Brendon Feeney, Tanztheater

Ana Yoffe, Schauspiel Schauspiel

PREMIERE 23.9.223

GROSSES HAUS

Das mangelnde

Licht

Nino Haratischwili

Nach Jahren der inneren wie äußeren

Entfernung voneinander begegnen sich

Keto, Nene und Ira 29 in Brüssel wieder.

Anlass für das Zusammentreen ist eine

Foto-Retrospektive ihrer toten Freundin

Dina, der kompromisslosesten und lebens-

hungrigsten der einstmals vier jungen

Frauen. Momentaufnahmen ihrer gemein-

samen Jugend katapultieren die Überleben-

den zurück ins Tbilisi der späten 8er und

frühen 9er Jahre. Hier berauschen sie sich

am Leben, der ersten großen Liebe und an

der unwahrscheinlichen Freundschaft, die

sie verbindet. Sie feiern dabei aber auch

eine Gnadenfrist, bis die Realität über sie

hereinbricht. Und mit ihr all das, was die

ersten Jahre der georgischen Unabhängig-

keit bringen: Chaos in den Straßen, Drogen,

Bandenkriminalität und Gewalt in einem

patriarchal strukturierten Land.

Unverzeihlicher Verrat und tragi-

scher Tod stellen die Freundschaft der vier

auf die Probe und ihr ganz privates Ausein-

anderdriften spiegelt die Gespaltenheit

einer jungen Demokratie im Bürgerkrieg.

Dennoch ist keine der vier bereit, sich mit

dem Mangel an Licht abzuﬁnden.

Die seit 23 in Deutschland

lebende Nino Haratischwili erzählt nach

ihrem Bestseller »Das achte Leben – für

Brilka« erneut mit soghafter Emotionalität

und kraftvoller Bildsprache von ihrer

Heimat Georgien. Eindringlich stellt sie

dabei die Frage nach persönlicher Verant-

wortung: Wie handelt man moralisch

richtig in einer Welt, die jeder Logik zu

entbehren scheint

Regie: Dagmar Schlingmann

Bühne: Sabine Mader

Kostüme: Inge Medert

Musik: Alexandra Holtsch

Dramaturgie: Katharina Gerschler

»Das mangelnde Licht« wird gefördert von der

Stiung Braunschweigischer Kulturbesitz.

PREMIERE 8..223

KLEINES HAUS

Babettes Fest

Nach dem Roman von Karen Blixen

in einer Bühnenfassung von Christoph Diem

und Holger Schröder

Nach den Aufständen der Pariser

Kommune 87 haben zwei gottesfürch-

tige Schwestern, die an einem norwegi-

schen Fjord leben, die geﬂüchtete Köchin

Babette aus Paris aufgenommen. Zwölf

Jahre besorgt sie nun bereits deren Haus-

halt. In dieser Zeit hat Babette an einer

Lotterie in Frankreich teilgenommen – und

erzielt schließlich den Hauptgewinn:

. Francs. Babette möchte nun den

Schwestern und der Gemeinde ein großes

Festmahl zubereiten. Über seine Zusam-

mensetzung erfährt man nicht viel, doch

der Genuss verändert die Gäste, ohne dass

es ihnen bewusst wäre. Erzogen zu einer

bescheidenen Lebensweise, fehlt ihnen das

Bewusstsein, dieses kulinarische Meister-

werk als solches zu begreifen, auch wenn

es Resonanzen an vergangene Sehnsüchte

und verpasste Momente auslöst.

Karen Blixens leise Erzählung holt

große Fragen über die Kompromisslosig-

keit, mit der man seiner Kunst folgt (oder

folgen muss), über die Einsamkeit des

Schaensprozesses, seine Flüchtigkeit

und seinen lang anhaltenden Nachklang

in eine abgelegene Welt am Rande der

Zivilisation. Auch das Braunschweiger

Publikum soll Teil werden der Festgesell-

schaft und sich am Prozess (kulinarischen)

Kunstschaens berauschen.

Regisseur Christoph Diem hat

zusammen mit Ausstatter Florian Barth

und Dramaturg Holger Schröder bereits

viele Stücke auf die Bühne gebracht, dabei

aber auch nicht-dramatische Vorlagen wie

Romane oder Filmstoe realisiert, wie

zuletzt die Chaplin-Adaption »City Lights«

im Kleinen Haus.

Regie: Christoph Diem

Bühne & Video: Florian Barth

Kostüme: Elena Gaus

Dramaturgie: Holger Schröder

»Babettes Fest« wird gefördert von der

Stiung Braunschweigischer Kulturbesitz.

URAUFFÜHRUNG 24..223

AQUARIUM

Wir werden

diese Nacht nicht

sterben

Guido Wertheimer

Viele Gespenster gehen um in Berlin. Der

Autor und Erzähler dieser performativen

Spurensuche und Aron, der rätselhafte

junge Berliner Jude, den die Universität ihm

zur Seite stellt, spazieren hinter ihnen her

und versuchen, mit ihnen ins Gespräch zu

kommen. Manchmal sind die Gespenster

zum Greifen nah, manchmal verﬂüchtigen

sie sich oder verstecken sich in den Ereig-

nissen der Gegenwart.

Guido Wertheimer schreibt ein

Tagebuch über seinen Aufenthalt in Berlin,

die Stadt, in der seine Großeltern geboren

wurden. Anfang 22 besucht er die Orte,

an denen sich die Geschichte s

einer Familie

in den 92er und 93er Jahren abspielte

(oder sich hätte abspielen können). Dabei

versucht er nicht, Fragen des Judentums

oder des Nationalsozialismus zu bearbei-

ten: Was er beschreibt, ist eine Außensicht

auf die Stadt, die eigene Geschichte, die

Vergangenheit seiner Familie wie die

eigene Gegenwart. Die Verse skandieren

den Lauf der Zeit, folgen ihm, reﬂektieren

ihn, verweilen manchmal in kleinen

Momenten der Reise und werden dann

zurückgeschleudert ins Zeitgeschehen. Es

sind Seiten eines bestimmten Tagebuchs,

die aber durch den Resonanzkörper

der Bühne kollektive Erfahrungen und

Gefühle berühren.

Guido Wertheimer, geboren 996

in Buenos Aires, erhielt für sein Stück 222

den Preis der jungen Dramatik des Staats-

theaters Braunschweig und des Theaters

Magdeburg. Seine Arbeiten als Autor und

Regisseur in Argentinien, Kolumbien,

Ecuador, Peru, Bolivien und Deutschland

befassen sich mit Erinnerung, Identität,

Archiv, den Städten. Seit 22 studiert er

als Stipendiat der Heinrich-Böll-Stiftung

Szenisches Schreiben an der UdK Berlin.

Regie: Guido Wertheimer

Rauminstallation: Florian Barth

Originalmusik & Sounddesign:

Gustavo Obligado

Visuelle Installation:

Ella Estrella Tischa Raetzer

Archivbearbeitung: Ana Iramain

Dramaturgie: Katharina Gerschler

8 Schauspiel

URAUFFÜHRUNG JANUAR 224

AQUARIUM

Action: Painting

oder Bei meiner Zeugung

(AT)

Performance von und mit Anna Kirstine Linke

Auftragsarbeit für das Atelier Aquarium

Anna Kirstine Linke ist Braunschweiger:in.

Also hier gezeugt und geboren.

Aufgewachsen in NRW, studierte Linke

Philosophie-Künste-Medien in Hildesheim,

anschließend Regie an der HfMT in Ham-

burg und an der ZHdK in Zürich. Heute

arbeitet Anna Kirstine Linke als Autor:in,

Regisseur:in, Performer:in und Body-

worker:in zu Lust und Kontrolle durch

Essen und Sex.

Für das Atelier Aquarium entwi-

ckelt sie einen Abend ausgehend von der

Fragwürdigkeit der Muse: Wer war und ist

eigentlich Muse für wen Wer küsst wen

und warum Wer küsst wen aus Gewohn-

heit, Lust oder Zwang Wie ist es möglich,

gegenderte Räume und Körper freizuklop-

fen von Skripten Kann ich dich und mich

»ohne Bilder« sehen Kann ich sie mit dir

neu erzeugen Und wie zur Hölle geht das

in einem »Atelier«, das Linke als Person,

die gern innerhalb und außerhalb von

Systemen aufbegehrt, auf den ersten Blick

als exklusiver Ort voller verstaubter Bilder

davon erscheint, was, von wem und für wen

»Kunst« eigentlich sein soll

Anna Kirstine Linke schreibt in

ihren Arbeiten Geschichten, Erinnerungen

und Vorstellungen davon, wie Zukünfte

sein sollen, um. Das tut sie mal autoﬁktio-

nal, mal dokumentarisch, mal magisch-rea-

listisch, mal, indem sie Spielanordnungen

erﬁndet. Theater ist für Linke dabei,

wurscht in welcher Form, immer ein Ort für

zwischenmenschliche Begegnungen. So

auch hier.

URAUFFÜHRUNG 27..224

KLEINES HAUS

Mädchenmörder ::

Brunke

VRInszenierung mit Thomas Brasch

von RAUM+ZEIT

Thomas Brasch kommt nach Braun-

schweig, um aus seinem neuen Werk

»Mädchenmörder :: Brunke« zu lesen. Zu

Beginn des 2. Jahrhunderts sorgte der Fall

für Aufsehen, da Brunke zwei junge Frauen,

angeblich auf deren Wunsch, ermordete.

Brasch hat sich zu dieser wahren Braun-

schweiger Geschichte etwas Besonderes

einfallen lassen. Im Verlauf der Lesung wird

das Publikum mit dem neuen Medium

Virtual Reality immer wieder in die Welt

Brunkes entführt.

»Mädchenmörder :: Brunke« bietet

mit dem Wechsel der Erzählebenen nicht

nur ein neuartiges Theatererlebnis. Die

Geschichte, mit der Brasch sich seiner

eigenen Abgründe vergewissern wollte,

verschlingt den alternden Autor. Die

Realitäten überlagern sich im Lauf des

Abends, die Grenze zwischen Brasch und

Brunke verschwimmt. Bald wird fraglich,

wer von den Beteiligten dieser Geschichte

eigentlich zum Opfer fällt.

RAUM+ZEIT ist ein Theaterkollek-

tiv um den Regisseur Bernhard Mikeska

und den Autor Lothar Kittstein. Seit 29

erarbeitet die Gruppe in wechselnden

Konstellationen in der Schweiz und in

Deutschland hybride Installationen. Spek-

takulär gelingt ihnen die Verbindung

zwischen neuen Technologien und analo-

gem Theater. Ihre Arbeit »Antigone ::

Comeback« wurde zum Schweizer Thea-

tertreen 29 eingeladen und war im

Sommer 22 auch als Gastspiel im

Staatstheater Braunschweig zu sehen, die

Produktion »Berlau :: Königreich der

Geister« erhielt 222 den Friedrich-Luft-

Preis für die beste Berliner Theaterinsze-

nierung der Spielzeit 22 / 222.

Regie: Bernhard Mikeska

Text: Lothar Kittstein

Bühne & Kostüme: Maira Bieler

Sounddesign: Knut Jensen

360°-Video: RAUM+ZEIT/Heimspiel GmbH

Dramaturgie: Holger Schröder

PREMIERE 2..224

GROSSES HAUS

State of the Union

Eine Ehe in zehn Sitzungen nach dem Roman

»Keiner hat gesagt, dass du ausziehen sollst«

von Nick Hornby

Louise ist fremdgegangen und Tom ist

ausgezogen. Aber sie wollen versuchen,

ihre Ehe zu retten. Jede Woche, kurz vor

der Paartherapie, treen sie sich nun in

einem Pub, um sich auf die kommende

Sitzung einzustimmen. Man diskutiert

Rückschritte, Fortschritte, spekuliert über

andere Gäste. Gehen die nicht zur gleichen

Therapeutin Und sieht es bei denen nicht

dramatischer aus Trotzdem: Irgendwo auf

dem gemeinsamen Weg haben sich die

beiden verloren. Sie ist beruﬂich erfolg-

reich, er leidet unter Bedeutungsverlust, sie

managt Haushalt und Kinder, er kommt mit

seinem Buch nicht voran. Sie will Sex, ihm

fehlt die Lust. Überhaupt: Was ist es, das

sie vor Jahren zusammengeführt hat, und

hat dies Gemeinsame noch Bestand

Kultautor Nick Hornby (»High

Fidelity«, »About A Boy«) gelingt das

Kunststück, einer ganz normalen Ehekrise

komische Seiten abzugewinnen. In schnel-

len, geistreichen Dialogen erlebt das

Publikum subtile Machtverschiebungen,

wenn das Paar Woche für Woche den

»ehelichen Brexit« verhandelt.

Regisseur Matthias Rippert wurde

für »Ernst ist das Leben – Bunbury« 222

als bester Nachwuchsregisseur mit dem

österreichischen Theaterpreis »Nestroy«

ausgezeichnet, für den er 223 erneut

nominiert war. Seine Inszenierung »Die

Reise nach Kallisto« in Braunschweig

oszillierte gekonnt zwischen Komödie und

ﬁligraner Seelenerforschung.

Regie: Matthias Rippert

Bühne: Fabian Liszt

Kostüme: Alfred Morina

Musik: Robert Pawliczek

Dramaturgie: Katharina Gerschler

9

Giovanni Fumarola, Tanztheater

Gabriela Prange, Herrengewandmeisterin Schauspiel

PREMIERE 6.3.224

AQUARIUM

Dorian G.

Ein Bildnis nach Oscar

Wilde

Christoph Diem, Holger Schröder

Basil ist Künstler und Dorian Gray sein

Modell. Lord Henry, der dritte im Atelier, ist

ein Freund des Malers und der Dekadenz.

Während der eine ihn malt, verdirbt der

andere Dorians reine Seele mit unmorali-

schen, zynischen Reden. Im selben (unbe-

merkt) magischen Augenblick, in dem ein

besonderes Portrait entsteht, trennen sich

Seele und Reinheit. Die eine wandert ins

Bild, die andere verbleibt beim Modell.

Verstiegen, gewiss… Aber der

Kunst trauen wir immer schon viel zu.

Wenn sie uns zu bessern, uns zu erhöhen

und sittlich zu reifen vermag, dann ist sie

gewiss mächtig genug, uns auch zu ver-

heeren. Im Falle Dorian Gray stiftet sie

toxische Freiheit: Freiheit vor Verfall, der

Sichtbarkeit moralischen Verfalls. Aus dem

unschuldigen jungen Mann kann jetzt ein

manipulativer, zersetzender, mordender

Parasit werden. Er kann tun und lassen,

was er will. Geerbtes Geld ist vorhanden

und – sein Porträt übernimmt es für ihn,

die Spuren von Niedertracht, Verbrechen,

Opium und Alter zu tragen.

Oscar Wildes einziger Roman, ein

Meisterwerk der Weltliteratur, zeigt, dass

Kunst stets mehr ist als das Dargestellte:

Sie ist ist das Ergebnis von Lebensent-

scheidung, ist Markt und Talent, ist poli-

tisch, weil öentlich, ist privat, weil Sache

des künstlerischen Individuums. Sie ist

unberechenbar, machtvoll, furchteinﬂö-

ßend. Und schön ist sie. So schön.

Kunst stiftet unerwartete Perspek-

tiven… Also gut: Sehen wir uns den seltsa-

men Fall an, aus den in Öl gemalten Augen.

Wie Dorian sich eine Welt konstruiert, die

seinen besonderen Erfordernissen ent-

spricht.

Regie: Christoph Diem

Bühne, Kostüme & Video: Florian Barth

Dramaturgie: Holger Schröder

PREMIERE 23.3.224

SCHAUSPIEL  JUNGES! KLEINES HAUS

Supergute Tage

oder

Die sonderbare Welt des

Christopher Boone

Nach dem Roman von Mark Haddon

Bühnenfassung von Simon Stephens

Deutsch von Barbara Christ

Ein Hund liegt tot auf dem Rasen. Es ist

Wellington, der Nachbarshund, in ihm

steckt eine Mistgabel. Laut Gesetz ist das

Sachbeschädigung, weil ein Hund nur eine

Sache ist. Für Christopher, der ihn ent-

deckt, ist es Mord. Er ist Asperger-Autist.

Manche Zusammenhänge kann er sich

leicht erschließen. Vor allem die Welt der

Zahlen. Doch alles Zwischenmenschliche,

die ungeschriebenen Gesetze, mit denen

die meisten Menschen vertraut sind und

mit denen sie sich scheinbar mühelos

durch das Leben bewegen, versetzen

Christopher in Panik. Sie bringen ihn immer

wieder in Schwierigkeiten. Er schlägt einen

Polizisten, weil der ihm zu nah kommt, und

fängt danach an zu schreien. Nur sein Vater

hat eine Engelsgeduld mit ihm, aber er

möchte auf keinen Fall, dass sein Sohn sich

weiter mit dem Mordfall beschäftigt. Doch

Christopher lässt sich nicht aufhalten. Eine

Detektivgeschichte beginnt, die die schein-

bar oensichtlichen Dinge nochmal aus

einer anderen Perspektive betrachtet.

Regie: Mirjam Loibl

Bühne: Thilo Ullrich

Kostüm: Anna Maria Schories

Musik: Constantin John

Dramaturgie: Josef Bäcker

2 Schauspiel

.5.224

KLEINES HAUS

Preis der jungen

Dramatik

In Kooperation mit dem neuen theater Halle

Der in der Spielzeit 29 / 22 erstmals

ausgelobte Nachwuchs-Autor:innenwett-

bewerb Preis der jungen Dramatik geht in

die dritte Runde – und hat einen neuen

Kooperationspartner. Mit dem Neustart von

Mille Maria Dalsgaard und Mareike Mikat

als Leiterinnen des Schauspiels der Bühnen

Halle steigt das neue theater als künstleri-

scher Partner in den Wettbewerb ein.

Wieder sind Studierende der

Literaturinstitute in Leipzig und Hildes-

heim sowie des Instituts für Szenisches

Schreiben an der UdK Berlin eingeladen,

Stückentwürfe einzureichen. Der Förder-

preis spiegelt durch die Kooperation mit

den renommierten Universitäten in vielfäl-

tiger Weise das Spektrum junger Dramatik

in Deutschland und will den Autor:innen

den Einstieg in die Theater ermöglichen.

Aus allen Einsendungen treen die Drama-

turgien in Halle und Braunschweig gemein-

sam eine Auswahl von fünf Entwürfen, die

im Mai 224 an zwei aufeinanderfolgenden

Tagen in Halle und Braunschweig in szeni-

schen Skizzen dem Publikum vorgestellt

werden. Eine hochkarätige Fachjury

ermittelt aus den Beiträgen ein Siegerstück

für den »Preis der jungen Dramatik«.

Neben einem Preisgeld umfasst dieser

einen Stückauftrag mit Stückentwicklung

in Zusammenarbeit mit dem neuen theater

Halle.

PREMIERE 24.3.224

GROSSES HAUS

Die Dreigroschen-

oper

Ein Stück mit Musik in einem Vorspiel

und acht Bildern von Bertolt Brecht/nach

John Gays »The Beggar’s Opera«/

übersetzt aus dem Englischen von

Elisabeth Hauptmann/Musik von Kurt Weill

»Die Bettler betteln, die Diebe stehlen, die

Huren huren. Und der Haiﬁsch, der hat

Zähne, und die trägt er im Gesicht…«

Brechts scharfzüngige Travestie, in der die

Bettler und Ganoven sich bürgerlicher

geben als die gute Gesellschaft, scheint

heute ein paar der scharfen Zähne verloren

zu haben, so selbstverständlich ist uns die

Brechtsche Kapitalismuskritik geworden.

Das Verbrechen unterliegt hier den eiskal-

ten Gesetzen des Marktes und die Liebe

hat einen exakt bezierten Preis. Und so

sind Gier und Gewinnsucht die bestimmen-

den Prinzipien, denen weder eine alte

Männerfreundschaft noch eine zarte

Romanze standhalten kann. Kommt uns

das nicht noch immer bekannt vor

Auf die Suche nach Brechts

Schärfe macht sich Regisseurin Katharina

Schmidt, die zuletzt »Black Rider« mit der

Musik von Tom Waits am Anhaltischen

Theater Dessau inszenierte. Und ein

Experte für die Musik von Waits ist auch

Clemens Rynkowski, der bei der »Dreigro-

schenoper« die Musikalische Leitung

übernimmt. Wie auch bei »Woyzeck« am

Staatstheater Braunschweig entwickelt er

mit seiner Band – und Musiker:innen des

Staatsorchesters – einen besonderen

Klang, verführerisch rau und neu. Rynkow-

ski ist Pianist, Komponist, Thereminist,

Arrangeur und arbeitet transdisziplinär für

Orchester, Kammerensembles, Film, Tanz,

Schauspiel und Musiktheater. Zu seinen

Werken für Orchester zählen die Musik

zum Stummﬁlm »Big Business« für das

Orchestre Philharmonique du Luxembourg

und die Klanginstallation »Mixtur« für das

Humboldtforum Berlin (mit Ketan Bhatti).

Regie: Katharina Schmidt

Musikalische Leitung: Clemens Rynkowski

Bühne & Kostüme: Pia Maria Mackert

Video: Franziska Junge

Dramaturgie: Ursula Thinnes

»Die Dreigroschenoper« wird gefördert von

der Öentlichen Versicherung.

2

Heiner Take, Schauspiel Schauspiel

URAUFFÜHRUNG FRÜHSOMMER 224

AQUARIUM

Who Wants to

Live Forever

Ana Yoffe ist möglicherweise Freddie Mercury

Eine der größten Ikonen der Popkultur war

Freddie Mercury. Als Mitbegründer von

»Queen« begeisterte er die Massen. Doch

selbst in der größten stadiontauglichen

Pose oenbarte sich ein Künstler, dessen

Lebenshunger einen existenziellen Nerv

traf. Seine Kunst zeigte das Ringen eines

Menschen um Rausch und Erfüllung im

Wissen um die Abgründe, um Fall und

Vergänglichkeit. Mercury hat sich nie

gescheut, die großen Fragen nach Leben

und Tod zu stellen.

Ana Yoe wird sich in ihrem Abend

genau mit diesen Fragen beschäftigen und

sich der Person Freddie Mercury annähern

und sich ihm vielleicht auch anverwandeln.

Wenn man den Tod spürt, wie sehr brennt

man dann nach dem Leben, wie ungerecht

fühlt man sich vom Schicksal behandelt

und wann kann man seinen Frieden

machen Sein sehnsuchtsvolles Brennen

hat Mercury in großartige Musik verwan-

delt. Ana Yoe wird diese Songs interpre-

tieren, verbunden mit Texten, Fragmenten,

vielleicht auch nur Gedankensplittern zu

den großen Fragen des Lebens.

Bereits im Februar 22 hat Ana

Yoe ihr musikalisches und darstellerisches

Können in dem Film »Werther – a Few Love

Songs« auf der digitalen Bühne des Staats-

theaters Braunschweig eindrucksvoll unter

Beweis gestellt.

Regie & Kostüme: Lukas Pergande,

Josef Bäcker

Rauminstallation: Florian Barth

Dramaturgie: Holger Schröder

URAUFFÜHRUNG FRÜHJAHR 224

AQUARIUM

Den Aufstand

proben

Handbuch einer

Haus besetzung

Theaterprojekt von Daniele Szeredy

und

Ensemble mit Studierenden der TU Braun-

schweig und der HBK Braunschweig

Eine Fußnote der Braunschweiger Stadtge-

schichte nutzt Regisseur Daniele Szeredy

als Ausgangspunkt für ein Recherchepro-

jekt zu Kunst und Aktivismus. Die Reihe

von Hausbesetzungen, durchgeführt von

politisch engagierten Braunschweiger:in-

nen in den 98er Jahren im Kampf für ein

unabhängiges linkes Zentrum, an deren

Ende die Gründung des »Nexus« stand,

bietet neben diesem Ergebnis nämlich

einen überraschenden Nebenaspekt: Eine

Häuserreihe am Theaterwall, die vor dem

geplanten Abriss für den Neubau des

Kleinen Hauses des Staatstheaters länger

leer stand, nutzte die Gruppe für eine Art

»Besetzungs-Studie«. Um Erfahrungen zu

sammeln – mit Vorgehensweisen der

Polizei, Reaktionen der Bevölkerung, der

eigenen inneren Organisation – wurde hier,

ausgerechnet am Ort einer späteren

Theaterspielstätte, »geprobt«, was für eine

zukünftige ernsthafte Hausbesetzung

nötig werden würde.

Um dieses Ereignis zu rekonstru-

ieren, suchen Szeredy und sein Team nach

Flugblättern, Artikeln und Zeitzeug:innen,

die eine andere, fast verschollene Seite

der Stadtgeschichte beleuchten. Dabei

werden Themen und Fragen behandelt,

die auch in der heutigen aktivistischen

Szene relevant bleiben. Und: Was hat das

alles mit Kunst zu tun

Beteiligt sind Studierende des

Instituts für Germanistik (Abteilung für

Didaktik der deutschen Sprache und

Literatur) an der TU Braunschweig sowie

des Instituts für Performative Praxis, Kunst

und Bildung der HBK Braunschweig.

Regie: Daniele Szeredy

Rauminstallation: Florian Barth

Künstlerische & wissenschaliche

Mitarbeit: Thomas Kronschläger

Dramaturgie: Katharina Gerschler

PREMIERE 24.5.224

KLEINES HAUS

Elektra –

wir müssen reden

Hugo von Hofmannsthal, Rebekka David &

Ensemble

Ich wollte nie deine Schuhe tragen. Aber

ich träume noch davon, wie wir spazieren

gehen, du und ich, und nur für einmal bis

zum Kiosk und zurück leihst du mir deine

Turnschuhe und schlüpfst selbst in meine

alten Stiefel. Weißt du noch Deine haben

mir nie gepasst, aber ich konnte mich doch

mal hineinstellen und erfühlen, wo sie

drücken. Warum geht das jetzt nicht mehr

Wir haben uns doch mal verstanden,

tatsächlich verstanden, oder habe ich das

auch nur geträumt Heute kann ich deine

Worte vor lauter Emotionen kaum hören,

sie rufen wie Marktschreier kurz vor

Feierabend, und oft gehe ich einfach und

schlage mit der Tür oder du seufzt und

lachst über mich. Irgendwann geben wir

uns dann auf, »schade drum«, wissen

einfach nicht, wie wir die Andere in ihrer

Andersartigkeit noch anerkennen könnten,

selbst wenn wir wollten. Wann haben wir

verlernt zu sprechen

Hugo von Hofmannsthal zeigt in

der Frühzeit der Psychoanalyse die Familie

als Brutkasten menschlicher Neurosen: Bei

den Atriden legt eine Generation der

nächsten im Wortsinn die Axt in die Hand,

rächt Klytämnestra an Agamemnon das

Opfer der Tochter, treibt Elektra den Bruder

zur blutigen Rache, träumt beider Schwes-

ter davon, dem Kreislauf zu entﬂiehen.

Rebekka David, in Braunschweig bekannt

durch bildstarke Inszenierungen, die

Literatur von innen heraus umstülpen,

sucht bei Hofmannsthal nach der Sprach-

losigkeit und Emotionalisierung, die in

aktuellen Diskursen Gräben zwischen den

Positionen vertiefen. Wie sollen wir

gemeinsam für eine Gesellschaft kämpfen,

in der alle Gehör ﬁnden, wenn wir es nicht

mal schaen, am Abendbrottisch die

eigene Familie zu verstehen

Regie: Rebekka David

Bühne: Jana Wassong

Kostüme: Florian Kiehl

Musik: Nicki Frenking

Dramaturgie: Katharina Gerschler

22 Kolumnentitel

WIEDERAUFNAHME ..223

KLEINES HAUS

Stolz und Vor-

urteil* (*oder so)

Komödie von Isobel McArthur nach

Jane Austen

Partytime um 8. Mrs. Bennet hat fünf (!)

nverheiratete Töchter. Und dank der von

weisen Männern vor Zeiten erdachten

Erbschaftsregeln brauchen sie alle schleu-

nigst einen standesgemäßen Ehemann, um

die Existenz der Familie zu sichern. Des-

halb: Bühne frei für den so wohlhabenden

wie charmanten Mr. Bingley, nervenauf-

reibende Mitgiftjäger und nicht zuletzt den

rätselhaften Mr. Darcy…

Isobel McArthurs so respektlose

wie überdrehte Jane Austen-Theater-Kara-

oke-Show für ein rein weibliches Ensemble

verpasst der Königin der subtilen Ironie ein

poppig-feministisches Update. Aus der

Sicht von fünf Dienstmädchen erzählt,

bekommt die berühmte Geschichte um

»Stolz und Vorurteil« sogar noch einen

klassenkämpferischen Twist. Und am Ende

gewinnt die Liebe. Natürlich.

Regie: Julia Prechsl

Musikalische Leitung: Thari Kaan

Bühne: Luisa Wandschneider

Kostüme: Olivia Rosendorfer

Dramaturgie: Ursula Thinnes

»Stolz und Vorurteil* (*oder so)« wird geför-

dert von der Stiung Braunschweigischer

Kulturbesitz.

WIEDERAUFNAHME ..223

KLEINES HAUS

Niemand wartet

auf dich

Lot Vekemans/aus dem Niederländischen von

Eva M. Pieper und Alexandra Schmiedebach

In Lot Vekemans’ Monolog treten nachein-

ander drei Figuren auf, die sich an einem

entscheidenden Punkt in ihrem Leben

beﬁnden: Sie stellen sich Fragen nach dem

Wesen ihrer Existenz und nach der Sinn-

haftigkeit ihres Tuns. Ein alter Mann

sammelt Müll, um einen konkreten Beitrag

zur Verbesserung der Lebensumstände zu

leisten, ein Politiker spricht über den

Verzicht auf Macht und ein Schauspieler

reﬂektiert über die Flüchtigkeit seiner

Kunst. Alle drei bewegt die Frage nach

dem, was bleibt. Welche Spuren hinterlas-

sen sie, was haben sie bewirkt In der

Koproduktion mit dem Kellertheater

Winterthur werden sie von Götz van Ooyen

auf eindringliche Weise verkörpert.

Regie: Udo van Ooyen

Bühne & Kostüme: Loriana Casagrande

WIEDERAUFNAHME 3..223

AQUARIUM

And the Stars

Look Very

Dierent Today

Eine musikalische Hommage an David Bowie

Ein Aquariums-Klassiker. Ob Ziggy Star-

dust, Thin White Duke oder Major Tom,

David Bowies Verwandlungen zelebriert

Heiner Take als hautnahes, performatives

Ereignis zwischen Rockkonzert und

psychedelischer Beschwörung.

Regie: Deborah Epstein

Musikalische Leitung: Achim Schneider

Rauminstallation & Video: Florian Barth

Dramaturgie: Holger Schröder

WIEDERAUFNAHME 3.2.224

KLEINES HAUS

Gaslicht

Kriminalstück von Patrick Hamilton

Ein viktorianisches Haus im Londoner

Nebel, zugig, gaslampenbeleuchtet. In der

Ehe von Bella und Jack herrscht Psycho-

terror. Bella ist oenbar Opfer von Wahn-

zuständen und unbewussten Zwangshand-

lungen – oder soll dies glauben.

Sonderbare Geräusche und das

ständige Flackern des Gaslichts wären

wohl rational erklärbar. Nur: Wer würde ihr

glauben Was glaubt sie selbst zu glauben

Diese Welt ist von Desinformation und

Dauerlüge perforiert und bewohnt von

manipulativen Psychopathen.

»›Gaslicht‹ am Staatstheater

Braunschweig ist nur minimal weniger

bizarr und unbegreiﬂich als die echte Welt

außerhalb des Theaters. Also genau das

richtige Stück für diese Zeit.« (TV38)

Regie: Christoph Diem

Bühne: Kim Winkler

Kostüme: Inge Medert

Komposition & Live-Musik: Daniel

»D-at« Weber

Dramaturgie: Claudia Lowin

Kristen Sonnenberg, Requisite

Götz van Ooyen, Schauspiel

Jan Bauer, Staatsorchester Schauspiel

WIEDERAUFNAHME 6.4.224

GROSSES HAUS

Biedermann und

die Brandstifter

Lehrstück ohne Lehre von Max Frisch

Brandstifter treiben ihr Unwesen und legen

Feuer, nachdem sie zuvor die Gastfreund-

schaft der Hausbesitzer:innen missbraucht

hatten. Auch der Fabrikant Gottlieb Bieder-

mann erhält eines Tages Besuch von einem

Unbekannten. Bald gesellt sich ein zweiter

dazu – und obwohl beide damit anfangen,

Benzinfässer ins Haus zu schleppen,

kann Biedermann darin nichts Bedrohli-

ches erkennen.

In seiner Parabel stellt Max Frisch

die Frage, warum sich Menschen, selbst in

einer sich grotesk zuspitzenden Situation,

nicht auf ihren gesunden Menschenver-

stand verlassen und das Oensichtliche

verdrängen. Entstand Frischs Text ab 948

als Reaktion auf den Nationalsozialismus

und seine verheerenden Folgen, greift

Markus Heinzelmanns in der von Publikum

und Kritik gefeierten Inszenierung Fragen

nach unserem Demokratieverständnis auf:

Wie fahrlässig ist es, sie als Selbstläufer zu

betrachten Wie sehr mangelt es uns an

Empathie und einem gesellschaftlichen

Engagement

»Ambitioniert, ästhetisch stark,

gedankenreich« (Braunschweiger Zeitung).

Regie: Markus Heinzelmann

Bühne, Kostüme & Kameraregie:

Nicole Hoesli, Matthias Huser

Musik: Viktor Marek

Dramaturgie: Holger Schröder

Atelier

Aquarium

Das Aquarium wird ein Atelier. Wir hatten ja schon Klein-

gartenverein und Klubhaus. Jetzt also ein Atelier. Ober-

licht und Sudelboden. Flaschenbier zwischen Farbeimern.

Kunstanlässe. Der Horror der leeren Leinwand, Kunstthe-

orie und eben -praxis. Die Wechselwirkung zwischen Kre-

atorin, Kunstwesen und Ateliervoyeur. Die vermeintliche

Freiheit im schöpferischen Akt. Und die

Kunst einer Pre-

Vernissage in Form einer zünftigen Atelierparty.

Das Atelier Aquarium beheimatet sechs performa-

tive Neuproduktionen aus dem Schauspiel, Konzerte und

Direktmusiken, ein gerümpeliges Interieur, allerhand insti-

tutionelle Kooperationen, Dispersions- und Ölfarbe,

Kunstwillen und Abdeckfolie. Kommen Sie dahin, wo es

passiert. Seien Sie dabei, wie es passiert.

Party in a Nutshell S.6

Wir werden diese Nacht nicht sterben S.7

Action: Painting oder Bei meiner Zeugung (AT) S.8

Dorian G. – Ein Bildnis nach Oscar Wilde S.9

Den Aufstand proben – Handbuch einer Hausbesetzung S.2

Who Wants to Live Forever S.2

24 Spielzeit 223 / 224

Das Ensemble besteht aus 16 ausdrucksstarken und kreativen Tänzer:innen:

Michael D’Ambrosio, Filipa Amorim, Alice Baccile, Francesca Castellari, Brendon Feeney, Giovanni Fumarola, Razul Singh Gautam, Maria Gabriela Luque, Miriam Kaya, Lucas Roque Machado, Noriko Nishidate, Dariusz Nowak, Rei Okunishi, Tiziano Pilloni, Soa Romano, Mátyás Ruzsom, Nao Tokuhashi

Aktuell werden 10 unterschiedliche Sprachen gesprochen. Alle gemeinsam kommunizieren wir auf Englisch und auf Deutsch.

Hinter den Kulissen besteht das Kreativ-Team der Tanzsparte neben Spartenleiter und Chefchoreograf Gregor Zöllig aus der Stellvertreterin und Disponentin Susan McDonald, der Tanzvermittlerin Brigitte Uray und der Dramaturgin Ira Goldbecher.

Für eine Produktion beginnen wir bereits 8 bis 12 Wochen vor Premierentermin mit den Proben.

Die Proben werden von einem täglichen Training begleitet, um den Körper gesund und ﬁt zu halten – keine Ausnahme. Um sich physisch auf die vielseitigen choreograﬁschen Ansprüche vorzubereiten, laden wir jede Spielzeit verschiedene Gasttrainer:innen ein.

Auch für diese Spielzeit setzen wir unsere spartenübergreifende Zusammenarbeit mit dem Musiktheater fort und beauftragen den renommierten Choreografen

und Regisseur Guy Weizman sich unter dem Projektnamen »Körperfestung« Béla Bartóks »Herzog Blaubarts Burg« genauer anzusehen.

Ein außergewöhnliches Bühnenspektakel verspricht Carl Ors »Carmina Burana« zu werden, in dem nicht nur Tänzer:innen auf der Bühne mitwirken, sondern auch Chor,

Extrachor, Kinder- und Jugendchor sowie Solist:innen des Sängerensembles und das Staatsorchester Braunschweig beteiligt sind.

Die Choreograﬁnnen Sita Ostheimer und Dunja Jocić stellen mit ihren Arbeiten die große choreograﬁsche Vielfalt des Tanzes im Kleinen Haus dar.

Unter dem Titel »tanzwärts!« erarbeiten Tänzer:innen des Ensembles und Gäste unter professionellen Bedingungen 2 Mal pro Spielzeit ein thematisch an eine Premiere angebundenes Tanzprojekt mit Braunschweiger:innen.

Bereits fast 1000 Braunschweiger:innen haben seit 206 mit uns auf der Bühne und in der Stadt getanzt.

Für unser junges Publikum erarbeiten wir pro Spielzeit 2 Tanzproduktionen.

Fühlst Du mein Herz schlagen

Maja-Ann Mayer, Maske

Rei Okunishi, Tanztheater

Tiziano Pilloni, Tanztheater Tanztheater

Tanztheater